
PINTURA DIGITAL I

INSTRUCTOR
Carlos Arroyo
CATEGORÍA
Arte Digital
S/. 100
Día(s)
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Hora(s)
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Minuto(s)
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Segundo(s)
¡Bienvenido al curso de pintura digital con Clip Studio Paint! En este curso, te enseñaremos a utilizar una de las herramientas más poderosas para la creación de arte digital y diseño gráfico.
Clip Studio Paint es una herramienta versátil que te permitirá crear desde ilustraciones hasta cómics y animaciones con un flujo de trabajo intuitivo y eficiente. Con este programa, podrás personalizar tus pinceles, manipular las capas, crear texturas y efectos de luz y sombra, y mucho más.
En este curso, te guiaremos a través de una serie de módulos diseñados para brindarte una experiencia de aprendizaje completa y efectiva. Desde los conceptos básicos hasta las técnicas avanzadas, aprenderás todo lo necesario para crear tus propias obras de arte digitales.
Además, contarás con asesoría personalizada y material de apoyo en caso de que necesites ayuda o tengas alguna duda. No importa si eres un artista novato o un profesional experimentado, este curso te ayudará a llevar tus habilidades al siguiente nivel.
¡Inscríbete hoy mismo en nuestro curso de pintura digital con Clip Studio Paint y descubre un mundo lleno de posibilidades creativas!

Módulo 1 - Introducción a Clip Studio Paint | |
---|---|
![]() | Presentación de Clip Studio Paint |
![]() | Diferencias entre Clip Studio Paint y otros programas de dibujo y pintura digital |
![]() | Configuración del espacio de trabajo |
![]() | Uso básico de las herramientas de dibujo |
![]() | Opciones de guardado de archivos |
Módulo 2 - Herramientas de selección y transformación | |
![]() | Uso de las herramientas de selección |
![]() | Herramientas de transformación |
![]() | Herramientas de deformación |
![]() | Herramientas de distorsión |
Módulo 3 - Herramientas de dibujo | |
![]() | Pincel borrador |
![]() | Uso de los pinceles |
![]() | Personalización de pinceles |
![]() | Uso de la herramienta de pluma |
![]() | Herramientas de relleno |
Módulo 4 - Herramientas avanzadas | |
![]() | Herramienta de texto |
![]() | Herramienta de efectos |
![]() | Herramienta de mano alzada |
![]() | Herramienta de línea recta |
![]() | Herramienta de forma |
Módulo 5 - Herramientas adicionales | |
![]() | Herramienta Regla |
![]() | Herramienta Gradiente |
![]() | Herramienta Malla |
![]() | Herramienta Pincel de agua |
![]() | Herramienta Pincel de partículas |
Módulo 6 - Configuración de pinceles | |
![]() | Creación y personalización de pinceles |
![]() | Importación de pinceles |
![]() | Compartir de pinceles |
Módulo 7 - Trabajo con capas | |
![]() | Creación y organización de capas |
![]() | Opciones de capa |
![]() | Modos de fusión |
![]() | Herramientas de máscara de capa |
![]() | Aplicación de ajustes y efectos a capas |
Módulo 8 - Herramientas de perspectiva | |
![]() | Uso de la herramienta de perspectiva |
![]() | Creación de cuadrículas de perspectiva |
![]() | Uso de la herramienta de guía de perspectiva |
![]() | Uso de la herramienta de deformación de perspectiva |
Módulo 9 - Uso de materiales | |
![]() | Uso de los materiales prediseñados |
![]() | Creación de materiales personalizados |
![]() | Importación y exportación de materiales |
Módulo 10 - Herramientas de pintura digital | |
![]() | Uso de las herramientas de pintura digital |
![]() | Creación de texturas y efectos de luz y sombra |
![]() | Utilización de las opciones de fusión y de capas para crear efectos de iluminación |
![]() | Creación de paisajes y fondos |
![]() | Uso de las herramientas de corrección de color |
Módulo 11 - Creación de cómics y manga | |
![]() | Creación de un guión gráfico |
![]() | Uso de las herramientas para la creación de cómics y manga |
![]() | Creación de páginas de cómic y manga |
![]() | Creación de paneles y viñetas |
![]() | Uso de los efectos de tono y screentone |
![]() | Creación de un cómic utilizando capas y herramientas de texto |
![]() | Publicación y distribución de un cómic digital |
Módulo 12 - Ilustración | |
![]() | Creación de un boceto |
![]() | Limpieza del boceto |
![]() | Pintura base |
![]() | Agregando sombras y luces |
Módulo 13 - Diseño de personajes | |
![]() | Creación de un personaje |
![]() | Uso de herramientas de transformación para variaciones de personajes |
![]() | Creación de una hoja de personaje |
Módulo 14: Diseño de fondos | |
![]() | Creación de un fondo |
![]() | Uso de herramientas de gradiente para fondos |
![]() | Creación de un paisaje |
Módulo 15 - Animación básica | |
![]() | Creación de un storyboard |
![]() | Creación de una animación básica utilizando capas y herramientas de transformación |
Módulo 16 - Animación avanzada | |
![]() | Creación de una animación con sonido |
![]() | Uso de la línea de tiempo |
![]() | Animación de personajes |
Módulo 17 - Técnicas de dibujo | |
![]() | Uso de herramientas de trazado |
![]() | Dibujo de líneas precisas utilizando la herramienta de regla |
![]() | Creación de efectos de profundidad utilizando sombras y luces |
Módulo 18 - Técnicas de pintura | |
![]() | Creación de efectos de acuarela y pintura |
![]() | Uso de la herramienta de pincel de partículas para efectos especiales |
![]() | Creación de texturas |
Módulo 19 - Uso de fotos y referencias | |
![]() | Importación y uso de fotos como referencia |
![]() | Creación de una ilustración a partir de una foto |
![]() | Creación de una ilustración a partir de una referencia |

CARLOS
DAVID
ARROYO
COSTA
Diseñador gráfico , Web, 3D y Multimedia


- Estudios de Ingeniería Mecánica en la UNICA.
- Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) – Pintura.
- Docente de Diseño gráfico en Abaco, Norbert Wiener, Btech, Bpro y otros institutos desde el año 1991.
- Diseñador web en WordPress y Divi.
- Artista digital en 3D .
- Docente en la ENSABAP en los cursos de Pintura Digital y Escultura Digital.
Requisitos de hardware:
- Procesador: Se recomienda un procesador de al menos 2 GHz o superior para un rendimiento óptimo.
- Memoria RAM: Se sugiere tener al menos 4 GB de RAM para ejecutar el software y manejar las tareas de pintura y diseño digital.
- Espacio de almacenamiento: Debes contar con suficiente espacio en tu disco duro para instalar el software y almacenar tus proyectos y recursos de arte digital. Se recomienda al menos 2 GB de espacio libre.
- Tarjeta gráfica: Se recomienda una tarjeta gráfica compatible con OpenGL 1.5 o superior para un rendimiento óptimo. Esto ayudará a procesar los efectos visuales y la aceleración gráfica en el software.
- Monitor: Se recomienda un monitor con una resolución de al menos 1280×800 píxeles para trabajar cómodamente con la interfaz y ver los detalles de tu arte digital.
Requisitos de software:
- Sistema operativo: Clip Studio Paint es compatible con Windows y macOS. Asegúrate de tener un sistema operativo compatible instalado en tu computadora.
- Versión de software: Asegúrate de tener la versión más reciente de Clip Studio Paint instalada para acceder a todas las funciones y mejoras más recientes.
- Controlador de gráficos: Es importante mantener actualizados los controladores de tu tarjeta gráfica para garantizar un rendimiento óptimo y evitar posibles problemas de compatibilidad.
- Tableta gráfica: Para aprovechar al máximo las capacidades de pintura digital de Clip Studio Paint, se recomienda utilizar una tableta gráfica. Esto te permitirá tener una experiencia más natural y precisa al dibujar y pintar. Clip Studio Paint es compatible con muchas marcas de tabletas gráficas, como Wacom, Huion y XP-Pen.
Recuerda que estos son requisitos generales y pueden variar dependiendo de la versión específica de Clip Studio Paint que utilices.